¿Buscas formas de mejorar como diseñador web? Hemos reunido 13 consejos que te ayudarán a guiar tu crecimiento creativo.
Tanto si acabas de empezar tu andadura como diseñador web como si has creado innumerables sitios web, siempre puedes mejorar tu oficio.
Aquí tienes 13 consejos que te ayudarán a afinar tus habilidades y a fortalecer tu trabajo de diseño.
1. Evita los esquemas de color agitados
Con tantos tonos y matices maravillosos, es fácil pasarse con el color. Aunque las combinaciones de colores brillantes y atrevidos son la piedra angular de la estética de muchos diseñadores, cuando se ponen demasiados colores demasiado juntos, el ruido visual que se crea domina el resto del diseño web.
Utiliza una paleta de colores sencilla y colores de fondo neutros. Un fondo más suave hace que los casos de color -como los colores de los botones de llamada a la acción, los elementos del menú u otros elementos de diseño web Ibiza- destaquen y reciban la atención que merecen. A veces basta con un simple fondo blanco, negro o neutro.
Una imagen del sitio web de peluquería nupcial de Emi Styles donde presenta su trabajo.
Realizado en Webflow, este sitio web para la peluquera Emi Styles es un gran ejemplo de cómo una simple combinación de colores puede proyectar una sensación de calma y orden. Para entender mejor cómo utilizar el color en tu propio diseño web, lee sobre la teoría del color para ayudarte a tomar mejores decisiones sobre tus propios esquemas de color.
2. Piensa en las imágenes que incluyes
Una imagen de una cámara de cine, sobre un fondo gris.
Las fotos que se integran en un diseño web tienen un gran impacto en el aspecto general del sitio. Las imágenes mal tomadas, con un enfoque borroso y una composición dudosa, pueden desvirtuar hasta el más brillante de los diseños. Las fotos genéricas de archivo pueden restarle vida a un diseño, dejándolo soso y poco inspirador.
Utilizar fotos de alta calidad es una forma sencilla de mejorar tus diseños.
Si quieres utilizar fotos de archivo, hay muchas opciones excelentes. Pero no te limites a colocarlas tal cual en tus diseños. Asegúrate de recortarlas y editarlas. Utiliza filtros, ajusta la saturación, cambia la calidez, aumenta el contraste y utiliza otras técnicas de edición fotográfica para que las imágenes encajen mejor en la armonía de un blog diseño web.
Además, asegúrate de que las imágenes que elijas encajen en el contexto del contenido con el que aparecen. Si una foto no se relaciona en absoluto con la sección en la que se está colocando, es posible que tengas que encontrar una que se adapte mejor al contenido.
Por último, presta atención a los tipos de archivo que utilizas. Conoce la diferencia entre un JPG y un PNG. Implementar los tipos de archivo correctos puede suponer una gran diferencia en la rapidez de carga de tus páginas.
3. Aprende sobre SEO
Sabemos que no te has dedicado al arte del diseño web para que te moleste la optimización de los motores de búsqueda. Pero la forma en la que se arma un diseño web puede tener un gran impacto en el SEO.
Como diseñador web, algunas cosas que deberías saber sobre la optimización de los motores de búsqueda son:
Cómo utilizar correctamente las etiquetas de encabezado como <h1>, <h2> y <h3>.
Cómo la parte de un enlace que identifica una página específica - alias slug - puede influir en las clasificaciones de búsqueda orgánica
Cómo optimizar las imágenes para acelerar los tiempos de carga y disminuir la tasa de rebote - que es el porcentaje de visitantes que sólo ven una página en su sitio y luego navegan sin realizar ninguna acción
Por supuesto, no podemos resumir las complejidades del SEO en tres puntos. Si desea una introducción útil a la optimización de los motores de búsqueda, consulte nuestra publicación del blog "9 mejores prácticas de SEO para su sitio web de Webflow."
4. Utilizar el diseño responsivo
Una imagen de un teléfono inteligente que se sostiene.
Existen muchos dispositivos con diferentes tamaños de pantalla. No importa cómo alguien esté accediendo a su diseño web, éste debe ofrecer una experiencia similar sin importar en qué se esté viendo. En lugar de dedicar una gran cantidad de esfuerzo a animaciones demasiado complejas y efectos hover que pueden no funcionar en todos los dispositivos, es mejor dedicar ese tiempo a mejorar la UI y la UX para todos.
Siguiendo los principios del diseño responsivo, su sitio web será fácil de usar y ofrecerá una experiencia optimizada en todos los dispositivos móviles y de escritorio.
Para saber más, consulta nuestro material del curso "Introducción al diseño responsivo" para ayudarte a entender cómo hacer tus propios diseños más accesibles.
5. Mantener la coherencia de la tipografía
Cuando nos sentamos a leer un libro, esperamos que cada página siga un orden. El texto tendrá el mismo tamaño, estará colocado con un espaciado exacto y seguirá el mismo formato de repetición. Esta sensación de congruencia nos mantiene enganchados, ofreciéndonos una experiencia ininterrumpida en la lectura de las páginas de un libro.
Del mismo modo, la tipografía en un diseño web también debe tener un sentido de orden y coherencia. Los encabezados, el cuerpo del texto, los enlaces y otros textos deben seguir el mismo estilo de una página a otra del sitio web. Además, el relleno, el interlineado, el tamaño, el color y el peso deben ser idénticos para un determinado tipo de contenido.
Somos partidarios de establecer una página de guía de estilo universal para cada sitio web que crees. Al hacerlo, puede asegurarse de que la tipografía es coherente en todo el diseño web.
Como referencia, el gestor de estilos de Webflow es una herramienta muy útil para gestionar los estilos de texto, como los encabezados y el cuerpo del texto, lo que facilita el seguimiento de todos los estilos de texto que tienes.
6. Tenga en cuenta la diversidad y la inclusión
Las personas que llegan a una página web provienen de una gran variedad de orígenes, etnias, géneros, capacidades y edades. Ser un buen diseñador web significa crear una experiencia de usuario acogedora para todos. A la hora de elegir las fotografías y las ilustraciones de los personajes, asegúrese de que representan a personas de diferentes ámbitos de la vida.
Una imagen de la página de inicio de Humaaans. En ella aparecen ejemplos de las ilustraciones de la biblioteca de diseño de humaaans.
En el pasado hemos alabado el generador de ilustraciones de personajes gratuito de Pablo Stanley, Humaaans. Es una forma sencilla de llenar tu diseño con una amplia gama de personas.
7. Define quién eres como diseñador
No es raro que los diseñadores tengan conjuntos de habilidades multifacéticas que incluyen UI, UX y otros aspectos de la creación web. Un diseñador web rara vez tiene un enfoque singular cuando trabaja en proyectos.
Sin embargo, como hay tantos aspectos diferentes en el diseño, es imposible ser experto en todo. Es importante que los diseñadores se dediquen a aspectos del diseño que les resulten personalmente emocionantes e interesantes. Los buenos diseñadores saben que tener especialidades y convertirse en expertos en ellas ayuda a diferenciar su trabajo y los hace más atractivos para los clientes potenciales.
Aunque muchos diseñadores pasan de un tipo de proyecto a otro al principio de su carrera, con el progreso, el crecimiento y la introspección, encontrar un nicho resulta más fácil.
Para empezar, averigua con qué tipo de empresas o clientes te gusta más trabajar. Si te gusta todo lo relacionado con la tecnología, quizá quieras buscar empresas SaaS, startups y otras del ámbito digital. Si te gusta la comida, puede que el diseño de sitios web de restaurantes se ajuste perfectamente a tu apreciación culinaria.
Definirte como diseñador también se extiende a tu propia estética artística. Tanto si te gustan los diseños minimalistas y precisos como si te gusta traspasar los límites del diseño abstracto y conceptual, asegúrate de tener una voz propia en el diseño.
Saber quién eres como diseñador te facilita encontrar los proyectos en los que quieres trabajar y las personas con las que quieres hacerlo. También te permite tener un perfil y una cartera de LinkedIn bien definidos, lo que permite a los clientes potenciales reconocer tu talento de inmediato.
8. Mentor de un diseñador
Una imagen de dos personas mirando la pantalla de un portátil.
Convertirse en mentor no es sólo una forma de devolver y ayudar a un aspirante a diseñador, sino que también puede facilitar la crítica de tus propios diseños.
Ser mentor es algo más que dar consejos de diseño de páginas web. Significa ser capaz de analizar un problema que alguien pueda estar teniendo y explicar por qué no está funcionando, así como los pasos que pueden tomar para mejorarlo. Prestar atención al trabajo de otra persona y ejercitar la parte analítica de tu cerebro te facilitará la evaluación de tus propios diseños.
9. Escribir estudios de casos
Los estudios de casos deberían formar parte del portafolio de cualquier diseñador web, pero muchos se saltan su creación. Aunque requieren un poco de tiempo y esfuerzo, los estudios de casos pueden ayudarte de muchas maneras.
Los estudios de casos aportan mucho a un portafolio. Los visitantes del sitio web pueden ver en profundidad tu proceso, ver cómo abordas la resolución de problemas y comprender mejor quién eres como diseñador.
Una visión detallada de tu trabajo como diseñador web también te ayuda a entender mejor lo que haces bien y a identificar las áreas en las que necesitas mejorar. Los casos de estudio existen como un archivo detallado de tu trabajo y son un gran registro de tu progreso.
10. Entender los principios del diseño web
La intuición que guía la toma de decisiones de los diseñadores expertos proviene del conocimiento de los principios del diseño.
Tómate el tiempo necesario para conocer los fundamentos de la UI, la UX, la tipografía, la composición y la teoría del color. Comprenda la jerarquía visual, los rudimentos de la teoría de la Gestalt y la proporción áurea. Sumérgete en los aspectos más cerebrales del diseño para poder poner en práctica estas lecciones en tu propio trabajo.
REFERENCIAS:
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